在“红孩子”惊现沙滩前，他已找到了他的创作理念：在物欲滚滚中回望人类的童年。他试图在村中找到“红孩子”的原型，不过，曾厝垵已不是纯粹的农村，已经比较物质化。因此，他从老家安溪带来了几个“红孩子”。他和这些孩子们一起生活，翻跟斗，做鬼脸、甚至裸泳，他脸上流露的是儿童式的笑容，说话都有些儿童的语调了。在玩闹中，他随时进入艺术想象状态，想退出时，随时退出。这些孩子既喜欢他，也喜欢曾厝垵。后来一到假期，就自己坐了汽车来找他。

　　陈文令租住的工作室门口，有一株很大的龙眼树。房东收龙眼的时候，他孩子似的发出惊叹：你的龙眼好多呀。房东爽快地说，这半棵树归你。他雀跃着叫来助手，很快将龙眼摘完。有时村民捕完鱼，提着两桶回来，一桶就放在他门口，让他尝鲜。雕塑家很喜欢村民们的“痛快”和“豪爽”。他本来是早晨从中午开始的人。现在，生活节奏也农村化了，听着鸡叫能起床，闻到狗吠能入睡。有时，他什么也不需要，就到海边呆坐。

　　这是他理想中的精神家园：可以让人撒野，也可让人发呆。“我在农村肩膀放得很低，一进城市高楼大厦，肩膀就会不自觉地提高”。他说，“肩膀低就意味着松弛，而松弛正是艺术家需要的状态。”现在，他的工作室搬了家。还在曾厝垵，但地方大多了，有近千平方米。工作室总共有十几人，也有了食堂。条件改善多了。盕 ?

　　蒋佑胜：曾厝垵让我复活了

　　今年才26岁的蒋佑胜， 把自己的工作室从鼓浪屿搬到了曾厝垵。他说，他在福建工艺美校读书的时候，就创办了自己的工作室。从那时起，他决定走职业艺术家的道路。记者见到他的时候，他正好骑了一辆破自行车，打算到环岛路上兜风去。他说，在鼓浪屿的时候，他差点“死掉”，到了曾厝垵，才复活过来。

　　雕塑工作室，一般都需要大的空间。因为立体艺术需要的材料和工具多，对空间的要求相当大。雕塑本身也是件“脏活”。做模具，灌石膏，捏泥巴，搞得房子像建筑工地，玻璃钢等材料也会发出难闻的气味。鼓区的房东一直气鼓鼓地叫他搬家。有一次，他在岛内接了一个活，作品做了几天才回来。那是11月底的夜晚，他的床铺被扔了出来，作品被捣毁，房门被挂了锁。他的工作室没有了。他到海边坐了一整夜，海风的冷他已经感受不到了，比这还冷的是，他看不见未来的道路。到了早晨，他租了一条小船，死气沉沉地将他的工作室搬离了鼓浪屿。

　　他在曾厝垵租了一套200多平方米的民房。房子是石头砌的，地是砖铺的。不知怎的，一闻到那石头和砖的气味，他就活了过来。房东跟他说，只要你付房租，这房子你想怎么折腾就怎么折腾。他确实将房子折腾得够呛，有一间成了泥土和材料的库房，院子里放肆地呈现着他极写意的“瀑布”雕塑。大多数时候，他就像个民工，干完活，来不及洗手，就出去买快餐。

　　今年3月28日，他搞了一个“雕塑工作室开放展”，自己散发招贴广告，规模虽然不大，但有许多厦大学生、同行甚至农民朋友来看。还没有经过充分的人生历练，他就走了职业艺术家的道路，压力比之这里的中生代来说大多了。艰难时，他甚至揭不开锅，伸手向朋友和家人借钱。比这更难的是，他仍像是一艘漂泊的小船，试图找寻自己的艺术方向，但还是没有找到。但他至少找到了安全感，找到了精神上的愉悦。

　　艺术家在创作上是独立的，在交流方面是聚集的。曾厝垵的好处就是既给了他独处的空间，又给了他交流方面的满足。这里的雕塑家多，散落在大的村庄中，互不干扰，一旦需要聚集，立竿就能见影。他说，新生代“就怕自己的作品不被批评”，不被批评就不会成长。批评的过程，是一个相互提携的过程。他从中受益最多。

　　大平美保：工作室里的工作室

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