【故宫书画】

扬州进贡朝廷珍品回乡展出

    17世纪中叶至18世纪末，清代康熙、雍正、乾隆三朝，政治稳定，经济繁荣，文化昌盛，史称“康乾盛世”。在这一时期，扬州为两淮盐运、漕运中心，盐业空前繁荣，扬州地方官吏及聚居在扬州的富贾盐商，提倡风雅，崇尚风雅，以致扬州的文化艺术活动非常活跃，兴起了一股新的艺术思潮，诞生了一批以卖画为生的所谓“星散落拓”之辈的在野画家群体——“扬州八怪”。

    盐商丰厚的财力、重视文化的认识，为“扬州八怪”提供了不可缺少的生活条件和物质基础。扬州盐商中也不乏饱学之士，他们好古博雅，考校文艺，收藏大量古玩珍品。他们在奢华享用的同时，也向朝廷进贡各类珍藏。

清康熙·《全唐诗》

反映清代扬州高超雕印水平

    说到《全唐诗》，扬州人对它并不陌生，并引以为豪，因为它是在扬州刊刻的。

    故宫博物院藏《全唐诗》（又称《御定全唐诗》），900卷，目录12卷，清彭定求、曹寅等奉敕辑。康熙四十六年（1707）扬州诗局刻本。半页11行，行21字，小字双行同，白口，双鱼尾，左右双栏。卷前有康熙四十六年（1707）御制序。十二函一百二十册，每函十册。

【专家解读】

    《全唐诗》是一部颇具规模的唐诗总集。全书共收录唐、五代350年间诗歌48900余首，收入作家2246人。全书以人系诗，按时代先后排列，对可考稽的作者多附小传，内容翔实完备，对研究唐代文化、文学、历史、政治、经济具有极为重要的参考价值。

    书由名家以精工细楷写成，雕刻上版，又以柔润洁白的开化纸精印，一时纸白墨黑，精美绝伦，让人赏心悦目，寓目不忘，开创了清代雕版印刷史上别具风格的“康版”刻书，反映了清代扬州地区高超的雕印水平。

清·陈撰牡丹梅石图轴

显现“暗香浮动”的诗意

    陈撰，浙江宁波人，流寓于江淮杭州、扬州之间，终生不仕，拜毛奇龄为师，喜以书画自娱，善写生，尤工画梅，笔墨疏放洒脱，与李觯齐名。

    故宫博物院藏陈撰的《牡丹梅石图》轴，图中的梅花以墨笔圈线为瓣，线条细劲圆润，显现出“暗香浮动”的诗意；牡丹以润墨阔笔直接晕染，显现出雍荣华贵的格致。

【专家解读】

    此图不刻意求工、求似，唯求自然天趣的笔墨，显现出陈撰平淡超逸的审美意趣。

清·高翔扬州即景图册

浓缩扬州特色景致

    高翔，甘泉（江苏扬州）人，终身布衣，晚年右手残废，常以左手作书画，能诗，擅绘山水花卉，精于写真和刻印。所作山水取法弘仁和石涛，画风疏秀，自成一格。园林小景，则多从写生中来，笔墨秀雅苍润，以气韵生动取胜，与金农、罗聘等人同为“扬州画派”重要的画家。

【专家解读】

    高翔一生生活在扬州地区，未有远游，但是足迹遍及扬州周边的山水名胜，并且每游必诗，每游必画。故宫博物院藏《扬州即景图册》中有自题“病右臂”一句，据此推测是其晚年所作。画册包括了古渡头、廿四桥、东岭等扬州特色景致，也使我们欣赏到当时扬州美景。

    此外，画面景物简约，布局疏朗，意境清雅，诗画一体，显示出画家晚年返璞归真的笔墨意趣。

【扬州书画】

精选“扬州八怪”真迹

    扬州博物馆馆藏文物众多，“扬州八怪”真迹也是其中一大亮点，此次就精选了一部分，让书画爱好者们一饱眼福。

清·郑燮兰竹石图轴

郑板桥兰竹精品

    郑燮，号板桥，清代兴化（今属江苏）人。乾隆元年（1736）进士，历任山东范县、潍县知县。做官前后均居扬州，以卖书画为生，擅画兰、竹。诗文多挚语，格调清新。书法精隶、真、行，并糅合真、草、篆、隶、行五体，又参兰竹笔法，创“六分半书”，形态变异，为人称奇，又兼工篆刻。

【专家解读】

    郑燮曾说，“兰花本是山中草，还向山中种此花”。他笔下的兰竹都是生在山石之间，使其回归天性，顺应自然。这件作品以石为脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，疏密得当，既严整而又有变化。浓墨绘兰竹，淡笔勾山石，有清高拔俗、自然天成的趣味。

    乾隆十三年（1748）春，乾隆帝东巡，正在潍县做知县的郑板桥奉命担任书画史，卧泰山顶四十余日，常以此自豪，所以刻了“乾隆东封书画史”一印，此画应该是板桥56岁之后所作，也是郑板桥兰竹精品。

清·汪士慎梅花图轴

梅花构图别具匠心

    汪士慎，原籍安徽歙县，久居江苏扬州，书法以分隶最工，宗法汉人，擅绘画，尤精水仙、梅花，清逸独绝，为“扬州八怪”之一。晚年双目失明，但仍能书画，金农谓其“盲于目不盲于心”。

【专家解读】

    扬州博物馆藏的清·汪士慎梅花图轴中，画面梅花分为上下两枝，一枝舒展，一枝虬曲，其间缀以题跋，构图疏密有致，别具匠心。

    画中的梅花，枝条瘦劲挺拔，穿插处以留白表现，又似白雪覆盖，梅花纤秀圆润，清雅空灵，似有幽幽冷香。

清·黄慎钟进士图轴

传世品中极精彩之作

    黄慎，幼丧父，十四五岁时便学画，以卖画为生，奉养母亲，后离家出游，曾多次在扬州卖画。黄慎是一位诗才画艺俱全的艺术家，黄慎工草书，法怀素，擅画人物，多取神仙故事和历史人物为题材，也塑造了很多纤夫、乞丐，流民、渔民等现实生活中的下层人物形象；间作山水、花鸟，得荒率之致。

【专家解读】

    扬州博物馆藏的这幅作品，是黄慎传世品中极精彩之作。只见，黄慎笔下的一古树自图右下角崛起，而后横折，斜伸至图左上角，枝干蟠曲虬劲，树后横卧一巨石，钟馗为一中年男子，上身前倾，倚靠树干而立，头戴软脚幞头，腰围玉带，足登软靴，衣折线条转折自然，面部薄染赭色，刻画生动细腻，双目灼灼，眼神凝视古树上方飞来的红色蝙蝠，若有所思。用笔严谨，结构准确，意境苍然浑朴。

清·李葂墨荷图轴

难得一见的存世画作

    李葂（miǎn），清代诗人，著名画家，自幼聪颖，十几岁就考取秀才，每逢岁考，总是名居魁首。但他不热心于八股文，一直中不了举。到了中年，他曾云游苏、浙、皖等地，但常住地为扬州和南京。

    李葂善山水，尤其善画荷花著称，他的荷花绘画在造型上继承了八大山人(朱耷)的传统，喜欢并擅长画瘦荷、枯荷、残荷，银钩铁画，富有力度，这是他桀骜、郁勃心态的展示，但同时在绘画理论以及笔墨上又趋于圆润，有石涛影响的痕迹。

【专家解读】

    李葂存世绘画作品极少，扬州博物馆藏书画中，也仅两件《墨荷图》。对于即将展出的清·李葂墨荷图轴，此图泼墨写叶，焦墨钩筋，淡墨出花。构图简练概括，寥寥数十笔，极富文人画情趣，逸笔草草，不求形似，得其神似。画上钤“用我法”印章，道出了画家在艺术上自立门户的创新精神。