涛声琴韵，白鹭翔集，不经意间就能撞上街头墙角一丛丛笑意盈盈的三角梅……

    这就是厦门，与金门只有一水之隔，被誉为中国大陆最温馨的城市，每年都吸引着众多的海内外游客前来旅游观光。除了观赏得天独厚的自然景观之外，厦门能让游客带走什么，增加他们对这座美丽城市的忆念？这个话题曾被厦门的文化、旅游界热议，并激励研发了一些新工艺品。但历经岁月的淘洗，最有收藏价值，最具厦门特色的工艺品还是非漆线雕莫属。

    厦门的漆线雕历史悠久、独具特色，堪称民间艺苑的奇葩，是旅游纪念、馈赠亲友的佳品。漆线雕精品曾被作为国宾礼品馈赠给多位外国元首，被他们视为珍宝。许多喜爱中华民族传统文化的人士、明星也将漆线雕视为收藏的上等佳品。

    在首批国家级非物质文化遗产名录上，厦门漆线雕技艺赫然在列。细心的人可能还有印象，去年“小巨人”姚明告别单身生活的婚礼庆典上，中国篮协赠送的神秘礼物便是一尊用纯金镂刻，瓶身呈通体红色的《九龙呈瑞漆线雕》。

    300多年的民间艺苑奇葩

    沿着岁月的河流去追溯漆线雕的历史，可以感受到闽南文化的泥土芳香。小小的漆线雕，留驻着厦门的光阴故事，见证着时代的变迁……

    漆线雕艺术发源地是同安马巷(今属翔安区)，迄今已有300多年的历史。早期被称为“漆线妆佛”，即用“漆线”的工艺来装饰佛像的意思。“闽南多鬼神”，几乎家家供奉神祇。漆线雕精细、华美、多彩、浮凸等特色用来装饰神佛，别有一番金贵、吉祥和喜乐，很符合当时当地闽南人的精神需要和审美取向。

    就原材料而言，南方盛产的千年不朽的樟，闽南水田细腻的泥土，都是木雕、泥塑神像的首选材料；厦门同安特有的“白土”细腻兼有黏性，是粉底打磨的最佳原料；此地还广出桐油、盛产青砖，方便用以研粉和泥搓线……加上厦门作为通商口岸，交通便利，漆线雕作为一项独特的民间工艺很快便得到推广，遍及闽南、台湾，流传至东南亚各地，乃至全球有华人供奉神祇之处基本皆有其踪迹。

    蔡氏家族13代人的倾心传承

    提起漆线雕就不能不提蔡氏家族。蔡氏家族，是闽南一带，乃至港澳台、东南亚地区最负盛名的漆线雕工艺世家。

    在蔡氏艺人的灿烂星河中，有两颗星最为璀璨。一颗是蔡氏第十一代传人蔡文沛先生，他有两大创举：其一，第一个尝试用漆线雕自由创作表现历史人物，自此将漆线雕从神佛身上请下来，走出寺庙……；其二，打破漆线雕家庭手艺传承靠的是祖上的口传心授、秘而不宣的旧规，广收学生，将家门绝技公开于世。

    另一颗星则是蔡氏第十二代传人——文沛之子蔡水况先生。作为工艺美术大师，水况先生的艺术视野更加开阔，他把漆线图案设计在瓷瓶、瓷盘等上面，首创漆线“龙凤盘、瓶”，使漆线装饰工艺独立为一种自由的艺术表现形式。他的作品《还我河山》和《波月洞悟空降妖》作为工艺美术的经典之作被中国工艺美术馆珍藏。

    蔡氏家族成员在解放后主要服务于厦门市雕塑合作社、厦门工艺美术厂。这几年，厦门工艺美术厂改制为厦门惟艺漆线雕公司。目前，蔡氏家族巳经到了第十三代传人。家族的命运与漆线雕的发展交织，跌宕起伏，诉说着岁月的悲欢。

   濒于失传后的浴火重生

    上世纪80年代后，由于现代科技的高速发展和外来文化的冲击，传统工艺受到人们的普遍忽视，加上漆线雕工艺原始，流程复杂，且受民间秘传影响，人才匮乏，漆线雕一度濒临失传之险。  

    几经漆线雕艺人的创新和开拓，赋予漆线雕新的生机与活力，才使漆线雕市场摆脱困境、走向兴旺。

    这其间，蔡氏仍是一面鲜艳的旗帜。改制的厦门惟艺漆线雕公司，着力主打大师品牌，出精品。蔡水况先生潜心研究，不断创新，并无私地将自己的经验及精湛技艺传授给年轻弟子们。2007年，公司品牌蔡氏漆线雕通过联合国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证。今天的蔡氏漆线雕已不是一个家族品牌，而是一个古老传统技艺与现代审美意识有机融合的艺术品牌，众多有志于此的人才汇聚旗下。

    让漆线雕由闽南本土走向国际市场，将漆线雕带到更广阔的艺术天地的还有一位奇女子，名叫沈锦丽。她从爱好漆线雕到立志研究创新，进而又下海创办起优必德漆线雕公司。目前，优必德在全国各地有70多家经销商，东南亚地区及欧美地区也有经销合作商。

    沈锦丽设计创新的漆线雕有一大特色，就是有机地把中国的三大工艺结合在一起，让漆线雕兼具景德镇陶瓷的古雅、福州脱胎漆器的神韵、北京景泰蓝的华彩。她还改变了传统以龙凤形象为设计主体的模式，加入了奔马、万里长城、厦门建设的新成果等图案，使漆线雕的产品更具立体感。

    “优必德”已成了漆线雕的又一大品牌，名闻遐迩。

    无可复制的手工绝技

    从远古的年代走来，一路暗香浮动，一路摇曳生辉。漆线雕的魅力何在？

    说起来，漆线雕工艺极复杂，须以大漆等特殊材料精制成柔软粗细的线条，再盘、绕、堆、雕出各种精致而浮凸的纹样、形体。

    学习漆线雕技艺，不仅要沉得下心刻苦训练，还需有灵气、审美素质才能学得好。

    蔡水况在自传中写道：“我早年的学习异常刻苦，先由打粉底入手，继而学习漆线技法、色彩装饰和雕塑造型，历经十年之久，各种技艺始得完备。”

    一件好的漆线雕作品常需耗时几个月甚至数载的制作时间，精工细做始得成，毫厘毕现栩如生，而且每件作品绝不雷同。手工，可谓是漆线雕的灵魂，此外，漆线雕还具有颇高的艺术审美价值。

   有的顾客购买漆线雕礼品，更关注的是它“金光闪闪”的表面装饰，急切切地询问“这金是不是24K的？”实在是舍本求末之举。

    内行人挑漆线雕，更关注的是漆线雕之美。行家将漆线雕之美概为“三美”。

    其一，漆线之美。那是一种真正叫人赏心悦目的“线条之美”，随意粗细，随心盘结。在中国书画当中，线是独立的生命体，它体现了艺术作品的内在美，漆线雕艺术庶几近之。

    其二，色彩之美。漆线雕“错采镂金，雕绘满眼”。它吸收了一些从远古流传民间艺雕的信息，显示出的热闹、活泼、五彩杂陈、金银交错的美，最为中国人所赞赏，在国际文化艺术交流中，也成为最典型的中国美为世界所接受。

    其三，图案之美。漆线雕汇集的传统图案非常丰富，它吸收了各个门类艺术的图案，从北方到南方甚至西域南洋的图案兼容并包，并且都改造为自身适合的形式来展现。

    以往的漆线雕以民间传统题材为多，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等，大都只限于木本、漆篮和戏剧道具上。近年漆线雕则已发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上，琳琅满目，又便于携带，让人爱不释手。

    漆线雕也由地方工艺荣膺为“中国艺宝”，正迎来自己更加明媚的艺术春天。

    有机会到厦门游览，五缘湾畔的柒宝斋一定不要错过，这里被中国传统文化促进会选定为中华漆艺暨国家非物质文化遗产技艺展示基地，许多平常难得一见的漆线雕精品在这里都可以一睹芳容。

    温馨提示


    在厦门，自漆线雕技艺成功跻身“非遗”后，销售漆线雕的店家也仿佛一夜之间纷纷冒出街头，直至“繁花渐欲迷人眼”。有的销售商为提高效率、降低成本，采用压模制作滥竽充数。这种产品纹饰线条不够浮凸，不够明晰锐利，无法呈现漆线直接盘绕重叠产生的强烈凹凸对比和丰富的层次，也失去了漆线雕最具灵性的美感。